lundi 3 décembre 2012

Katinka Lampe love your looks



Du 8 décembre 2012 au 13 janvier 2013, Lieux-Communs présente l’exposition « Katinka Lampe love your looks ».
L’artiste néerlandaise Katinka Lampe  vit à Rotterdam et revendique sa filiation avec la tradition du portrait de l’école hollandaise. Son travail de peinture principalement de portraits d’enfants ou d’adolescents donne littéralement l’impression de se tenir devant de grandes photographies. Katinka Lampe se joue d’ailleurs des effets de surfaces, entre lisses aplats et savantes nuances du derme.
Les portraits de Katinka Lampe ne sont pas ceux de personnes spécifiques, mais des reconstructions. Katinka Lampe se base sur des photographies, elle en abandonne certains éléments ou au contraire se focalise dessus ou encore elle les combine entre eux  créant une toute nouvelle image.
Katinka Lampe cherche les  limites  et amène une distance  créant l’illusion : « Je pense qu’un bon tableau figuratif fait la part belle à l’abstraction. Lorsque le tableau s’est construit sous mes mains, c’est au spectateur d’œuvrer ».

Katinka Lampe, née en 1963, a été remarquée aux Foires Internationales de l’Art Contemporain (FIAC) de Paris ainsi qu’à Art Brussels.
Elle a été nominée en 2012 comme artiste de l’année par la Fondation Kunstweek.
Elle a exposé dans de nombreux lieux culturels aux Pays-Bas ( Amsterdam, Rotterdam, Maastricht etc…), en Corée, Espagne, France, Grèce…


Exposition du 8 décembre 2012 au 16 janvier 2013


"De schilderijen van Katinka Lampe tonen portretten waarop met precisie en groot gevoel van schoonheid jonge modellen zijn afgebeeld zonder een exacte weergave van specifieke personen te zijn. De wijze van schilderen, beheerst en glad, en de toevoeging van vervreemdende objecten aan de modellen, verlenen de schilderijen een hoge mate van abstractie.

Herkenning en vervreemding
Oog en oog met de schilderijen van Katinka Lampe gaan persoonlijke associaties onmiddellijk met het beeld aan de haal. Je herkent een portret, maar als je langer kijkt, wordt je aandacht getrokken naar andere aspecten. Niet zozeer de realistische gelijkenis speelt de hoofdrol, maar de kunstmatige ingrepen, de vreemde toevoegingen van voorwerpen en de haast onpersoonlijke wijze van schilderen verleiden het kijken.

Beelden en poses
Een krantenfoto van een Irakese vrouw in oorlogsgebied roept associaties op met de wenende Maria. Michael Jackson’s kinderen verschijnen op tal van foto’s verscholen achter doekjes, maskers en zonnebrillen. De foto van een Chinees met mondkapje vertelt ons over de ernstige luchtvervuiling in zijn stad, of is het een fashion statement uit een modeshow?
Katinka Lampe onderzoekt deze haast terloopse beelden op hun iconografische betekenis en legt nieuwe verbanden. Op zoek naar het gewenste beeld, fotografeert Lampe modellen – meestal jonge kinderen – in specifieke poses met pruik, bivakmuts, gouden bitje of glitterende parelketting. Deze foto’s en de gevonden beelden zijn het uitgangspunt voor de schilderijen.

Lampe toont in haar schilderijen de kwetsbaarheid van de geportretteerde zonder sentimenteel te worden. "   uit www.katinkalampe.nl

“Katinka Lampe paints portraits. Or at least, you can clearly recognise the representation of a person. Yet, this is not the main motive of the painting. The portrait merely serves as reason to make the painting. The portrait is the imagery concept. Her paintings greatly appeal to the beholders. Conscientiously and with a great sense for beauty she portrays her models, who are generally quite young. The resulting portrait is not an exact copy of reality, but instead a visual impression of it. By including things like a wig or a balaclava or putting a lot of make-up on the model's mouth she adds an unusual or artificial character to her portraits. Lampe's work is both vulnerable and distant at the same time.
Painting Technique
Lampe wants to avoid all that is personal in her art. Therefore she tries to ‘paint herself out of her paintings' as much as possible. Lampe gives her works neither titles nor names. She would much rather have the beholder associate freely. Lampe is constantly searching for the right proportion between content and paint, realism and abstraction. The combination of various painting techniques is typical of her paintings. Big colour areas and minutely painted details, sharp contrasts and soft outlines alternate in her work. Lampe wants to create an ‘image that is stout yet moving'.
Associations
Although her portraits are actually quite realistic, Lampe does not consider resemblance important in her portraits. Individual characteristics of models are deliberately pushed into the background. Nevertheless, the appeal of the paintings remains great. The glance of those portrayed plays a determining role. Whether it is self-confident and cutting or shy and dreamy. Sometimes the eyes are hidden away behind big sunglasses or the beholder stares at the back of the person portrayed. Lampe thus manages to create tension in her work. She adds false lashes, big jewellery  and headscarves; objects with social and cultural connotations that somehow clash with the youthful innocence of her models. Therefore her paintings both attract and push off at the same time. It is this quality which attributes to her works an extra layer of meaning.”   www.katinkalampe.nl

mercredi 7 novembre 2012

Alexandra Demenkova "Territory of broken dreams"


Lieux-Communs noue un nouveau partenariat avec « au détour du chemin » pour présenter l’exposition de photographies d’Alexandra Demenkova « Territory of broken dreams ».
Cette série photographique explore les périphéries russes, ces villages restés presque en marge de l’histoire et des évolutions récentes de la Fédération de Russie.



Alexandra Demenkova est née en 1980 en Russie. Elle est diplômée de l’Université de Saint-Pétersbourg et est lauréate de plusieurs prix, dont celui prestigieux de meilleure photographe de presse de Russie (2006).
Suite à cette reconnaissance, cette jeune photographe a exposé son travail  en Allemagne, en Espagne, en France, en Norvège, aux Pays-Bas, au Royaume-Uni, au Canada,  en Chine, au Japon …
Alexandra Demenkova est une des photographes émergentes de la scène artistique russe et a exposé notamment au MMOMA (Museum of Modern Art) de Moscou et au Musée de la photographie de Saint-Pétersbourg.
Différents livres concernant son travail photographique ont été publiés : « Land. Country life in the urban age », « Future images », « This day of change » …


Cette exposition de Lieux-Communs vient d’être présentée au Musée de la Photographie de Riga (Lettonie) et est organisée en collaboration avec le Festival Photo de Kaunas (Lituanie).
« Territory of broken dreams » est la première exposition d’Alexandra Demenkova en Belgique.



Addc Rue du village,147 à Noville sur Mehaigne.
Exposition du 15 novembre 2012 au 17 janvier 2013.

Jeudi, vendredi, samedi de 9h30 à 18h30
Dimanche de 9h30 à 12h30
Horaire spécifique du 1 au 31 décembre : du lundi au dimanche tous les jours (sauf 25 décembre) de 9h30 à 18h30 

Alexandra Demenkova continues the classical tradition of humanistic photography . In the series Territory of Broken Dreams for the photographer chose a Russian village and its people.
For many of the residents of Russian metropolis, like Moscow and Saint Petersburg, the countryside simply doesn't exist. Yet you do not have to travel far outside the cities to find half-wrecked villages where primarily older people live in bitter poverty. They are former labourers on state farms, elderly and unemployed, stranded in once lively villages. You hardly see any children; there is no longer any service , and community spirit has been replaced by loneliness, alcoholism and crime. You may feel sorry for the people who live like that, in everlasting poverty and without hopes for changes, but you feel happy that such places exist and you see that people who live there give each other and their children all their care and human warmth, instead of having computers as their best friends and scarcely talking to each other as it often happens in our homes. They are still able to gather around the table and talk for hours, and then, as there is no electricity and as you are far away from well lit cities, you can watch the stars, millions of stars, and feel that you are part of the universe.

«The experience of photographing made me think how fragile this world of relative stability created by our families is, how thin is the borderline between health, both mental and physical, and sickness; the normality of everyday life and misery; freedom and lifetime imprisonment.
In the stories and in the lives of the people I saw hope and despair; all the possible emotions and situations that I heard or read of, now they were not on the pages of a book, on a television screen, on a theatre stage, but here they are, real, first-hand experience of life, without any intermediaries…»
Alexandra Demenkova

The exhibition is organized in collaboration with the Photo festival (Kaunas).

Fresque urbaine à Namur



Lieux-Communs souhaite aussi insérer dans l’espace urbain namurois des œuvres d’art permanentes, reflets de la création contemporaine.


La fresque de l’artiste polonaise Anna Zuber et de Sébastien Gairaud réalisée en face de la Bibliothèque de la Ville de Namur et à l’entrée des Jardins du Mayeur est la première concrétisation de cette nouvelle démarche.
L'idée directrice de la peinture murale est basée sur le concept de la reconstitution visuelle de deux arbres qui se trouvent derrière le pignon du bâtiment.
Les traits simplifiés de la silhouette d’un peuplier et d’un robinier constituent en effet les éléments principaux de la composition de cette réalisation. La fresque voisine, celle des Wallons,  est aussi conçue sur cette idée du trompe l’œil. L’œuvre d’Anna Zuber se réapproprie donc  ce concept. Le pignon devient comme translucide et laisse réapparaître en dessous de leurs cimes, dans un dialogue, les troncs des arbres.
La fresque est également construite de manière interactive et ludique : les arbres sont reconstitués  dans leur parfaite continuité uniquement à un endroit précis du passage de la Venelle des Capucins. Les parties peintes s’intègrent alors comme une pièce d’un puzzle avec les « vraies » cimes.
Le concept peut aussi être vu comme un clin d’œil à Magritte.
« Véritable poussée de la terre vers le ciel, un arbre est une image et une expression de joie. Pour appréhender cette image, nous devons être immobiles, à l’égal de cet arbre. Lorsque nous bougeons, c’est l’arbre qui devient le spectateur. » René Magritte
L’arbre est un motif très récurrent dans l’œuvre du  peintre surréaliste avec des œuvres comme « La condition humaine », « L’empire des lumières », « La belle captive »... Cette fresque pourrait aussi s’intituler « Ceci n’est pas un arbre » …
La fresque interroge donc la question du rapport au réel, la manière dont nous voyons le monde. Image et réel se mélangent, se complètent, s’imbriquent …
Elle questionne les liaisons dangereuses entre l’authentique et le factice. Elle  évoque l’illusion sur une forme d’interrogation par rapport à « de l’autre côté du pignon »…
La fresque met aussi en scène le rapport entre peinture et nature, ville et nature…la place de celle-ci dans une ville durable.
Mais surtout la fresque laissera à chacun le loisir de la voir au quotidien selon son propre regard.




Anna Zuber est diplômée de l’Académie des Beaux-arts de Wroclaw (Pologne). Elle a poursuivi sa formation à l’Ecole Nationale Supérieure d’Arts de Bourges (France). Elle est également diplômée de l’Académie des Beaux-arts de Bruxelles et de l’Institut Diderot. Anna Zuber  a multiplié les expositions, les expériences de peintures murales et  les performances en Pologne, France et Belgique. Une de ses interventions en milieu urbain est visible à Wroclaw : fresque du Centre d’art Browar Mieszczanski.



Sébastien Gairaud est diplômé de l’Ecole Nationale des Beaux Arts de Lyon
et de l’Ecole Nationale Supérieure d’Art de Bourges. Il a notamment participé au Festival des Conviviales de Nannay (Nièvre), à la Biennale d’art contemporain de Bourges et au festival du Paysage (Lorentzen).





jeudi 11 octobre 2012

Annouk Thys 'werktitel II'



Née à Hasselt, vivant à Gand, Annouk THYS (1969) propose à Namur une nouvelle installation in situ intitulée 'werktitel II' qui fait suite au travail qu’elle a présenté au SMAK en 2010 et à la Biennale de Moscou en 2011.

Dans la vitrine de Lieux-Communs, Annouk Thys  a au départ construit un cube presque parfait constitué de bois de récupération.

Le sommet de ce cube a ensuite été recouvert de porcelaine encore liquide …
Ensuite, des morceaux de bois sont enlevés un à un du cube.
La création joue sur le fil de l’équilibre précaire, des limites et laisse une part à l’imprévu. Le montage de l’exposition est une forme de performance.
Comme dans les jeux de construction, tout pourrait subitement s’écrouler …
La porcelaine, au sommet de l’œuvre, symbolise la pureté et en séchant se craquèle comme l’écorce terrestre.
L’œuvre devient ainsi une forme de paysage qui évolue au fil de temps de l’exposition.
L’œuvre éphémère sera démontée à la fin de l’exposition. Elle ne subsistera qu’en photographie mais les bois seront récupérés.
Ailleurs,  elle renaîtra sous une forme tout autant similaire que différente…


Exposition du 20 octobre au 2 décembre 2012
 
www.annoukthys.net





Annouk Thys graduated from St-Lucas College of Science and Art in Ghent  made several installations / sculptures in Antwerp, Brussels and Ghent. She was selected for the Coming People 2010 at the SMAK Museum of Belgium and for the exhibition ‘Free Spaces’ in Russia. In her work she is always looking for images. Images captured by the choice of materials who can shift. To what extent can you prescribe a picture when you decide to work with materials which itself keeps a memory, a ‘working’ inside ?










"Annouk Thys opent de mogelijkheid om de oneindigheid te ervaren en geeft een kijk, een inkijk, een beeld op het beeld in zijn 'hogere' bestemming weer - een ervaring die wordt opgeroepen en ontstaat door de eenheid van het beeld, dat juist op ons inwerkt omdat het op het eerste gezicht niet te ontleden is, omdat het een gelaagdheid toont, prijsgeeft en suggereert. Elk afzonderlijk component is op zichzelf genomen, maar tegelijkertijd kan het kleinste, ogenschijnlijk onbelangrijkste detail alle eigenschappen bevatten die uiteindelijk ook het beeld in zijn geheel kenmerken. Die eigenschappen resulteren uit de wisselwerking van alle aanwezige, al dan niet zichtbare, beginselen, waarvan de betekenis, zoals in communicerende vaten, van het ene in het andere overvloeien, overhevelen, zich aaneenrijgen tot één geheel." Inge Braeckman
extrait du catalogue: FREE SPACES, Special project of the 4th Moscow Biennale of Contemporary Art, 2011

jeudi 30 août 2012

Mehdi-Georges LAHLOU " C'est aussi charmant en équilibre..."





Né en 1983 aux Sables d’Olonne, Mehdi-Georges Lahlou crée un univers très personnel et passionné explorant sa propre identité tout autant que celle des autres. Mehdi-Georges Lahlou se passionne pour l’art de la performance et de la vidéo, inspiré par des artistes comme Bill Viola, Shirin Neshat ou Marina Abramovic.


Installé à Bruxelles, terreau du surréalisme dont il s’estime issu, son authenticité  lui  permet de faire tomber des barrières culturelles pour le situer comme l’un des artistes les plus prometteurs de sa génération. Dans son travail plastique composé de peintures, objets, installations..., Mehdi-Georges tend à trouver des passerelles utopiques, mais humoristiques, entre les cultures et les confessions.
En 2012, il a notamment participé aux expositions « Le corps découvert » à l’Institut du monde arabe,  « Les Confessions » à l’église Saint-Loup (Namur)  et  « Sint-Jan » ( cathédrale de Gand).








« Fort de sa double appartenance franco-marocaine, de père musulman et de mère catholique, Mehdi-Georges Lahlou traverse avec bonheur les frontières de nos sociétés multiculturelles. Dans ses performances comme dans ses installations, il remet en question l’esthétique, notamment celle liée à l’Islam, et ouvre sur des problématiques plus générales telles que l’identité (religieuse, culturelle ou sexuelle).» Hélène Lacharmoise











www.mehdigeorgeslahlou.com

Medhi-Georges Lahlou est représenté par les galeries
Transit (Mechelen) et DIX9 (Paris) 

Exposition du 7 septembre au 12 octobre 2012
Lieux-Communs
5000 Namur

samedi 23 juin 2012

Exposition "Lux(E), calme et volupté" Citadelle de Namur




L’exposition « Lux(E), calme et volupté » proposée par Lieux-Communs et le Comité Animation Citadelle asbl s’intègre  à d’autres événements en lien avec la lumière organisés au cours de l’été 2012 à la Citadelle de Namur. Le titre, outre la référence latine, est un clin d’œil au poème de Charles Baudelaire, qui a décrit ses visites de la ville de Namur. Ce nouvel événement permet de donner une belle visibilité à l’art contemporain  sur le site emblématique de la Citadelle de Namur.
La lumière est une thématique constante dans la peinture  avec des artistes comme Le Caravage, Georges de La Tour, Vermeer, les peintres hollandais  du siècle d’or, Turner  qui réalisa des aquarelles de la vallée de la Meuse, les impressionnistes etc…  Mais la lumière a aussi toujours représenté, dans le passé, le pouvoir des divinités, de Dieu, des rois. En contrepoint, la lumière est enfin, depuis le XVIII ème siècle, le symbole de l’émancipation des esprits et de la liberté philosophique. 
Pour tous ces aspects, la Citadelle de Namur avec des figures tutélaires comme les Comtes de Namur ou Louis XIV est un lieu idéal pour demander à des artistes contemporains de réinterpréter les thématiques de la lumière, du pouvoir  et du luxe.
L’exposition a choisi d’avoir une ouverture internationale en accueillant des artistes originaires de Belgique, France et Italie : Jérôme Considérant, Grégoire Faupin, Laure Gervais, Elodie Guillaume, Brice Maré, Céline Mormont, Patrick Van Roy, Thierry Verbeeck, Monique Voz.
Leurs approches, leurs visions, les points de vue sont variés et se répondent.
Cette exposition est aussi contextuelle et met en perspective la citadelle comme lieu militaire avec l’œuvre du photographe Patrick Van Roy qui présente des constellations non d’étoiles mais d’armes.


C’est aussi le passé du site qu’explore Jérôme Considérant. Ses interventions teintées d’humour questionnent l’histoire, l’histoire de l’art et la manière dont nous regardons le monde. A la Citadelle de Namur, il présente des œuvres évoquant l’univers du château.


Thierry Verbeeck avec son œuvre Streaming  est à la lisière de l’art plastique et de la performance collective. Son travail, placé à l’entrée de Terra Nova, est interactif et invite le visiteur à participer au processus de création. Sa toile fait écho aux différentes strates historiques, à l’utilisation du luxe comme outil de séduction dans l’habillement et la mode.


Réflexions et éclats dans tous les sens, effet miroir, jeux d’ombres, jeux sombres et lumineux … Ces aspects se retrouvent dans les travaux de Brice Maré, Elodie Guillaume et Céline Mormont.
Brice Maré vit à Paris et a produit une installation de catadioptres peints. Les traits du dessin viennent obturer la lumière réfléchissante pour créer un contraste noir/blanc/lumière (luxe/calme/volupté). Suivant le point de vue, la réflexion optique sera différente et interagira avec la lumière. Elodie Guillaume peint les paysages, les sociétés et à travers eux notre manière de regarder le monde. Pour elle, la peinture est comme un magma de vie qui envahit la toile et l’espace. Céline Mormont présente à Namur non comme Vermeer une « jeune fille à la perle » mais au miroir, une toile intitulée « Le miroir de Yangas » ainsi qu’un autoportrait.
Le regard se fait parfois ironique et décapant avec les œuvres de Grégoire Faupin qui évoque le contexte de la crise des sociétés occidentales. Sa toile « The western great white shark » questionne également l’art contemporain et sa marchandisation.


Laure Gervais avec son installation « Tout ce qui brille n’est pas Or » aborde le besoin de paraître, la culture « bling-bling », le toc.
Entourée de ses Light Catchers, Monique Voz raconte l’histoire d’une nouvelle source d’énergie.  Dans cette scénographie, elle nous emmène dans notre présent depuis l’angle du futur, dans 50 000 ans.



Citadelle de Namur Terra Nova
tous les jours du 5 juillet au 9 septembre 2012
de 10 à 18 h - entrée gratuite 




De tentoonstelling "Lux(E), calme & volupté" van de vzw Lieux-Communs en Comité Animation Citadelle vzw past binnen de zomerprogrammering van de Citadel van Namen die precies op het licht focust en er de hele zomer doorgaat.
De titel is bovendien een knipoogje naar een gedicht van Charles Baudelaire die trouwens zijn bezoeken van Namen heeft opgeschreven.
U weet wel, het licht is een constant streven geweest doorheen het werk van vele kunstschilders, zoals bijv. Caravaggio, Georges de La Tour, Vermeer, de Hollandse Gouden Eeuw-kunstschilders, Turner die aquareltekeningen van de Maasvallei maakte, de Impressionisten, enz.
Met het licht werd in het verleden immers stelselmatig naar de macht van de goden, God en de koningen verwezen. Sinds de 18de eeuw daarentegen is het licht het symbool geworden van de emancipatie van de geest en van de filosofische vrijzinnigheid.
Om al deze redenen is de Citadel van Namen met figuren als de Graven van Namen en Lodewijk XIV het ideale decor voor een herinterpretatie van de thema’s licht, macht en luxe door een stel hedendaagse kunstenaars.
Bedoeling was het project enige internationale uitstraling te geven met kunstenaars uit België, Frankrijk en Italië: Jérôme Considérant, Grégoire Faupin, Laure Gervais, Elodie Guillaume, Brice Maré, Céline Mormont, Patrick Van Roy, Thierry Verbeeck en Monique Voz.

Hun benaderingen, visies en standpunten zijn gevarieerd en spelen op elkaar in. Net zoals dit het geval was bij eerdere door de vzw op touw gezette tentoonstellingen, kiest Lieux-Communs opnieuw voor een enscenering waar enkele reeds bestaande werken de dialoog aangaan met recente, speciaal voor dit event gecreëerde realisaties.

Zo merkt u de specifieke contextualiteit van de Citadel als militair erfgoed met het werk  van fotograaf Patrick Van Roy, waar hij als het ware een sterrenbeeld voorstelt, maar dan één van wapens.


Jérôme Considérant verkent de site eveneens op het vlak van erfgoed met een aantal humoristische interventies die een bevraging zijn van de geschiedenis, de kunstgeschiedenis en de wijze waarop wij de wereld aanschouwen. Hierbij presenteert hij werken die de kasteelwereld oproepen.



Streaming, een kunstwerk van Thierry Verbeeck, neigt meer naar plastische kunst en collectieve performance. Het werk bevindt zich aan de ingang van Terra Nova en is interactief. Het nodigt de bezoeker uit deel te nemen aan het scheppingsproces.
Het doek is een echo van lagen geschiedenis en van luxe als verleidingsmiddel in de kleding en de mode.
Weerspiegelingen, schitteringen alom, spiegeleffecten, spel van schaduwen, van duister en licht...
Al deze elementen komen terug in het werk van Brice Maré, Elodie Guillaume en Céline Mormont.
Brice Maré woont in Parijs en heeft een installatie gemaakt van gekleurde reflectoren, waarbij het tracé van de tekening zelf het weerkaatsende licht afsluit en zo net zoals bij "luxe - calme - volupté" een "zwart - wit - licht" contrast creëert. Naar gelang het gezichtspunt verandert uiteraard de optische reflectie en de lichtspeling.
De jonge plastisch kunstenares uit Namen Elodie Guillaume maakt schilderijen van landschappen en samenlevingen door wiens ogen de wereld wordt aanschouwd. Voor haar is verf zoals een levend magma dat doek en ruimte overspoelt.

Céline Mormont presenteert in Namen niet een Meisje met de parel zoals bij Vermeer maar "met de spiegel" in het doek Le miroir de Yangas (de Spiegel der Yangas) evenals een zelfportret.


De soms ironische en dan weer bijtende kijk in de werken van Grégoire Faupin roept de crisis op binnen onze westerse samenleving. Het doek The Western Great White Shark is een bevraging van de hedendaagse kunst, en haar commercialisering.
Laure Gervais bespreekt met haar installatie Tout ce qui brille n’est pas Or (Alles wat blinkt is niet van Goud) de drang zich te tonen, en de bling bling- en kitschcultuur.

Monique Voz vertelt met haar Light Catchers, van 10 tot 50 cm groot, het verhaal van een nieuwe energiebron. In deze scenografie blikt ze terug op het heden vanuit een verre toekomst, 50 000 jaar later.


Lux(E), calme & volupté
Citadel van Namen
Terra Nova
Periode: 5 juli tot 9 september 2012
Open: elke dag van 10 tot 18 u. - gratis toegang


Romina Remmo "Pulsations désaccordées"




Diplômée de l’E.S.A.P.V. (Ecole supérieure des Arts Plastiques et Visuels- Mons), la namuroise Romina Remmo a exploré diverses pistes créatives afin de développer un registre de vocabulaire sensoriel très personnel.
Sa démarche est multi facettes : peinture, photographie, objets de nature textile et écriture.
« Je pense que donner corps à l’art suppose que l’on ait réfléchi au préalable à son squelette. C’est en prenant conscience de chacun de ses membres que l’œuvre se revêt d’une peau. Ma position d’artiste tend à "métamorphoser mes nécessités originelles en finalités originales" » Romina Remmo
Elle présente pour Lieux- Communs « Pulsations désaccordées » :
Ce travail photographique est accompagné d'un court texte poétique:Chorégraphie de tous les instants
Virevoltent nos vies,
Oscillent nos espoirs
Déstabilisent nos certitudes
Vulnérabilité d'un souffle haletant,
Pulsations désaccordées
Sacralisent nos infimes délices quotidiens.



Romina Remmo a exposé à l’Iselp, au BPS 22, au Musée Ianchelevici, aux Anciens Abattoirs de Mons.
A Namur, elle a participé à l’exposition « Un air de Wallonie » qui dressait à l’Hospice Saint-Gilles autour de Jacques Charlier un panorama de la création actuelle en Wallonie
Elle a été boursière au Centre de la Tapisserie, des Arts Muraux et du Tissu de la Fédération Wallonie-Bruxelles (TAMAT) à Tournai (2009-2010).




 

du 14 juillet au 30 août 2012





lundi 11 juin 2012

Lieux-Communs rejoint le réseau 50° Nord


L’asbl Lieux-Communs intègre le réseau 50° nord  qui fédère sur le territoire eurorégional (Nord-Pas de Calais, Belgique et Angleterre) près de 40 structures de production, de diffusion et de médiation en art contemporain.
Ce réseau regroupe par exemple les musées d’art contemporain de Dunkerque (LAAC), de Villeneuve d’Ascq  (LaM), le Musée Matisse, le Centre Régional de la Photographie, (Douchy-les-Mines), le FRAC Nord - Pas de Calais, Le Fresnoy – Studio national (Tourcoing) …et en Belgique le MAC’s (Musée des arts contemporains du Grand-Hornu), le BPS 22 (Charleroi), le Centre de la gravure et de l’image imprimée (La Louvière), la Centrale électrique (Bruxelles) …
Ayant dès sa création en 2010 développé une dynamique internationale en présentant des plasticiens français, néerlandais, danois, bulgares, géorgiens ainsi qu’un artiste berlinois en résidence, Lieux-Communs rejoint ce réseau qui œuvre au rayonnement ainsi qu’à la valorisation de la scène artistique transfrontalière et à la diffusion de l’art contemporain pour le plus grand nombre.
Galeries associatives, centres d’art, associations d’artistes, musées, établissements de formation… y développent ensemble des projets artistiques dans des contextes tout aussi variés que complémentaires. Ces lieux mènent des actions communes qui  témoignent de la richesse de la création contemporaine dans la région : biennale, partenariats artistiques divers, organisation de circuits de visites guidées, revue d’art contemporain, site internet, newsletter, agenda papier…
Tout comme Lieux-Communs, le réseau 50° nord accorde une importance spéciale au soutien de la création émergente et organise une biennale qui lui est consacrée : Watch This Space.
Le réseau incite les lieux d’expositions à travailler ensemble et à mutualiser leurs moyens. Il facilite ainsi les collaborations européennes, participe à la construction d’une identité commune et favorise le sentiment d’appartenance à un même territoire.
Ces actions de coopération transfrontalière constituent une nouvelle manière, dorénavant essentielle, de dessiner et de concevoir les projets artistiques dans le champ des arts plastiques et visuels.

http://www.50degresnord.net/

mercredi 6 juin 2012

Petko Ognyanov "IT'S TIME WE MeET"


Né en Bulgarie, Petko Ognyanov (1980) vit et travaille à Bruxelles. Son travail est axé sur l’installation, la vidéo, la photographie et la sculpture. Les sujets principaux sont les rapports de force entre les acteurs de la scène de l’art contemporain, les liens intimes entre l’art et l’argent.
La réalité de l’artiste ainsi que ses aventures culturelles et économiques constituent un espace très personnel qu’il explore et fouille sans cesse. Dans cet univers singulier, Petko Ognyanov place son travail au croisement de l’utopie et de la dérision.
Petko Ognyanov est diplômé de l’Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales (EHESS – Paris, Fr), The Technical University of Sofia (Sofia, Bg) et de l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles (Bruxelles, Be).

A Lieux-Communs, Petko Ognyanov se permettra de confisquer certains signes culturels, choisis dans la profusion contemporaine. Il s’agit d’une installation issue de ses travaux récents.
L’artiste nous présente donc un butin culturel qui se déploie sur différents niveaux de lecture : croisements, excédent et monopolisation en constituent la trame. Mais ce geste spectaculaire ne devrait pas choquer ! L’exposition pourrait plutôt contribuer à ce que l’on s’adapte à un univers élargi. Elle peut de même nous inciter à partir à New York, Londres, Bilbao ou Abu Dhabi ;  Et hésiter à profiter des promotions low cost + hôtel + musée serait une erreur ! It’s Time We MeET.

mardi 1 mai 2012

Exposition "Les Confessions" à l'église Saint-Loup





Pieter Geenen, Mehdi-Georges Lahlou, Mireille Liénard, Tinka Pittoors, Stéphanie Roland et Koen Vanmechelen



L’asbl « Lieux-Communs » présente à l’église Saint-Loup de Namur l’exposition « Les Confessions ». Celle-ci met en scène les réalisations de 6 artistes de renommée internationale et de créateurs émergents : Pieter Geenen, Mehdi-Georges Lahlou, Mireille Liénard, Tinka Pittoors, Stéphanie Roland et Koen Vanmechelen.

 
Koen Vanmechelen Vesta  Chicken Cosmopolitan Project


Koen Vanmechelen Vesta  Chicken Cosmopolitan Project 




Koen Vanmechelen Vesta  Chicken Cosmopolitan Project 

Les œuvres exposées sont des sculptures, des photographies, des installations, des vidéos …Celles-ci ont été quasi toutes spécifiquement produites pour l’exposition « Les Confessions ».
Elles sont ainsi pleinement en résonance avec les caractéristiques artistiques, patrimoniales et spatiales du lieu d’exposition, une église baroque à l’architecture monumentale classée patrimoine exceptionnel de Wallonie. 


Tinka Pittoors



Tinka Pittoors



Tinka Pittoors



Confession publique, confession privée…confessions religieuses… Ces œuvres interrogent la question de l’identité, plutôt des identités qu’elles soient personnelles ou collectives, corporelles ou culturelles.
Certaines abordent aussi les questions de la représentation, du portrait, de l’appartenance ou encore de la mixité, du brassage dans les sociétés contemporaines.
 
Mehdi-Georges Lahlou "Autoportrait"





Mehdi-Georges Lahlou "Autoportrait"



Plusieurs artistes questionnent le paysage, évoquent « la condition humaine », les liens entre nature et culture ou abordent  les équilibres fragiles, tant sociaux qu’écologiques, des sociétés contemporaines.
 
Pieter Geenen "Relocation"

Stéphanie Roland " Mémorial"

 
Koen Vanmechelen Vesta  Chicken Cosmopolitan Project 
Koen Vanmechelen Vesta  Chicken Cosmopolitan Project 

Eglise Saint-Loup
Rue du Collège
5000 Namur
Ouverture du 17 mai au 3 juin
Entrée libre.